苏有朋柏拉图的永恒mv（柏拉图的永恒：一首意境十足的MV）

柏拉图的永恒：一首意境十足的MV

苏有朋是中国流行乐坛的骄傲和代表，他不仅拥有与众不同的音乐才华，还有一份独特的审美观和对艺术的热爱。在他的音乐中，传统文化与现代元素交融，形成了浓重的唯美主义氛围。其中，他与著名导演田思源合作的《柏拉图的永恒》MV尤为经典，带着观众走进了一个充满哲学思辨的意境世界。

一、 画面与剧情的构建

视频的一开始，黑白的影像闪现着，苏有朋在多重转折的记忆中回顾过去，他的眼中带着一丝明亮，也透露着迷雾般的失落和追寻。接下来，银幕突然转到了舞台上，一个挥舞着手中吉他的年轻人引领着观众，走上了一条现代都市的街道。

随着音乐的渲染，两个以及后来的三个年轻人，逐渐融入了这片大都市中，他们穿梭于车流与商铺之间，流连于夜幕之中，时而拉着吉他演唱，时而摆弄着胶片摄像机记录下身边的各种情景。在画面显示屏上，二者之间无缝切换，柔和的色调、动人的音乐和月光下若隐若现的影像，将美好和深沉的代表窝然融合在一起。

二、 藏在画面里的思考

苏有朋的音乐往往给人以不同于一般流行歌曲的感受。他用柔和而唯美的抒情方式，深切地表达了对生命、情感和人性的思考。《柏拉图的永恒》中的画面也似乎传递出了这样一种境界。年轻人们在城市街头游走，摄影机所捕捉的每一帧画面都隐藏着某种特别的意义。这些场景中似乎都有一种鲜明的对比成分，例如黑夜的寂静与灯火璀璨，铁轨上默默等待驶过列车的人群与车流的熙攘之声等等。

这些对比或许是苏有朋和田思源要表达的某种寓意。他们通过在年轻人与城市之间的交错中，借助一些具体场景的呈现和人物行为的表现，来表达自己关于人生和意义的思考。这种思考或者是关于生与死的认识，或者是对爱和人性的理解，因为每个人的感受和理解都是不同的，所以没有一个固定的答案。但这首歌和MV能够引发出我们对于生命中有关道德价值、人性情感、个体命运等问题的思辨和思考，本身就是这首歌和MV的巨大意义。

三、 对于当代审美和文化形态的探讨

从某种意义上说，《柏拉图的永恒》还能被看作是现代审美和文化的探讨。它将新颖的文艺思潮和传统文化深度融合，表达出一种全新的艺术形态。在中国传统文化中，情怀抒发和对生命的思考一直有着重要的地位，但其中所蕴含的思想深度和哲学内涵常常被忽略或轻视。而苏有朋和田思源将这种传统文化思想与一种浓郁的现代意识结合起来，换言之，他们关注当下人们内心的思考和情感的表达，并通过音乐和视频让观众从中感受到自身的精神价值。

当代的文化形态和审美趋势通常被大家看作是以后端技术和小规模概念的整合，所形成的潮流效应。而《柏拉图的永恒》则表达了相反的观点：即“重新发掘传统，尊重文化”的情怀，而“回到内心，寻找灵魂”的内涵，则更是与当代审美趋势的异化互补。

以苏有朋和田思源的《柏拉图的永恒》为例，这首歌和视频所传达的主要是灵魂的主题，而不仅仅局限于华丽的演出和音乐构成。这样的艺术创作方式，成为推动当代文化发展的重要因素，推动了艺术、文化、科技和文艺的深度融合和发展。

总的来说，《柏拉图的永恒》这支MV作品，不仅用音乐唤起观众内心的共鸣，而且在画面的构建和思考层面也提供了极强的思考参照。这也恰恰给了我们对于音乐和文艺作品的更深层次的了解和思考。